Под занавес уходящего года БСО им. Чайковского сделал музыкальное приношение Софии Губайдуллиной, посвященное юбилею выдающегося композитора современности. И хотя официальная дата празднования уже позади, оркестр и маэстро Владимир Федосеев преподнесли композитору своеобразный музыкальный подарок в виде необычного концерта, в котором участвовали сразу три дирижера: Александр Сладковский, Александр Чернушенко и Владимир Федосеев.
Художественный руководитель и главный дирижер БСО им. Чайковского еще раз упомянул о высокой духовности музыки Софии Губайдулиной и той нравственности, которую она несет людям.
Владимир Федосеев: «Этот композитор, как ее называют – «женщина тишины», которая творит в
этой тишине такие шумные и грандиозные вещи, как, допустим, «Пир во время
чумы», или «Концерт «In tempus praesens» («В настоящем времени»). Я специально
не включал в программу прошлого московского фестиваля наше выступление. Мы
старались запечатлеть как бы отдельно ее портрет. В лице Софии Губайдулиной видна вся ее суть,
все ее творчество. Покой, глубокий взгляд. София Губайдулина для меня
важный композитор. В ее творчестве соединились черты музыки Запада и Востока.
Она использует колоссальные тембровые краски в оркестре, создавая при этом
потрясающую музыку. Желаю ей крепкого здоровья и долгих лет жизни на благо
нашего искусства».
Помимо самого Владимира Федосеева в программе концерта выступил Александр Чернушенко (он дирижировал Поэму-сказку, раннее сочинение 1971 года, в котором заметны авангардные веяния, характерные для творчества Софии Губайдулиной той поры).
Гвоздем программы стали поздние произведения Софии Губайдулиной, одно из которых, третья часть триптиха «Надейка» – «Пир во время чумы», впервые прозвучало в России.
София Губайдулина: «Я чувствую глубокую трагичность человеческого существования именно в
данный момент, поэтому «Пир во время чумы» для меня какое-то личностное
сочинение, потому что это происходит от А.С.Пушкина. Но более актуально оно
именно сейчас. Человечество с моей точки зрения стоит перед страшной угрозой,
перед страшной опасностью. Внутренне человечество испытывает боль, и в то же
время контрастно к этому все люди стремятся только веселиться и танцевать. Потеря
человечности может произойти в пользу машинизированных отношений. Я уже сейчас встречаю людей, похожих на машины, и они со мной разговаривают, будто я тоже
машина. Это меня пугает и очень беспокоит, в конце концов, это моя внутренняя
боль. Раскаяние совершенно необходимо, без этого нет очищения».
Дирижер Александр Сладковский находит в трагической партитуре «Пира во время чумы» озарения, подобно вспышкам света, обличающего современный хаос жизни.
Александр Сладковский: «Для меня музыка Губайдулиной до сих пор
остаётся огромной загадкой. Это, наверное, очень хорошо, потому что в таких
пространствах ты понимаешь, что у тебя впереди еще целый мир, который надо
успеть постичь. Редкий случай, когда перед началом репетиции существует жуткий
страх, что это может не получиться. Вы знаете, я давно (смеется) не испытывал
такого страха. Казалось бы, технологически там всё достаточно просто, но
масштаб, который предлагает Губайдулина в этой партитуре, он какой-то
необъятный совершенно. Оркестровый и звуковой диапазон не имеет границ в той
мощи и жуткой красоте, заложенной в этих нотах».
Венцом программы вечера стала вершина инструментального творчества Губайдулиной – Концерт №2 для скрипки с оркестром «In tempus praesens» («В настоящем времени»). Сочинение 2007 года посвящено немецкой скрипачке Анне-Софи Муттер, которая уже исполняла премьеру Второго концерта в Москве и Поволжье с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.
София Губайдулина о сочинении «In tempus
praesens»: «Для меня, как для
художника очень важно как раз наличие спокойствия, тишины, из которой я могу
почерпнуть истинное свое слышание музыки. Меня очень интересует вопрос времени,
как и многих других художников ХХ века. Вопрос о том, как переживается время?
Сожаление о том, что мы не имеем в принципе настоящего времени. Мы имеем только
вечный переход от прошлого к будущему. И это настоящее время приобретается
человечеством только в религиозном опыте либо в искусстве. У меня много
произведений посвящено именно этой теме. Но почему это сочинение называется «In
tempus praesens»? Дело в том, что, когда я получила заказ на это сочинение, то
по существу это был заказ написать концерт для Анне-Софи Муттер. Когда я
размышляла над этим, как построить вещь, совершенно спонтанно мне явилась
фигура Софии – Богини мудрости. Может быть, это совершенно случайно совпадение
– я София и Анне-Софи Муттер. Но каким-то образом эта фигура постоянно
курировала мои фантазии, пока я сочиняла эту вещь. Вообще, София в религиозном
опыте является инициатором времени. Она является творческим принципом
божественной субстанции. А творческий принцип – это превращение какого-то
феномена в пространство и время».
Сегодня Второй концерт Губайдулиной в репертуаре нескольких знаменитых скрипачей мира, в том числе и Гидона Кремера, который влюблен в музыку Софии Губайдулиной. Известно, что Первый концерт «Offertorium» Губайдулина посвятила именно ему.
Гидон Кремер: «Немногим понятна красота экстремальных звуковых трансформаций в
произведениях Софии Губайдулиной. Исполнителям порой бывает очень трудно
овладевать подобным материалом. Это похоже на покорение альпинистами горных
вершин, которое требует виртуозных навыков и целеустремленности. Тем больше
удовлетворения получаешь, когда вершины покорены. Многое, что отражается в
музыке Губайдулиной, порой и есть то реальное или не произошедшее, что
заставляет нас чувствовать близость друг к другу».
«Партитура Второго концерта замечательная, богатая красками, идеями. Это особый мир, в который для меня входить радость. Я очень доволен, что теперь существуют два концерта для скрипки Софии Губайдуллиной».
Концерт БСО им. Чайковского в Большом зале Московской консерватории собрал огромное количество слушателей, почитателей сокровенного мира музыки Софии Губайдулиной. Публика приветствовала музыкантов продолжительными овациями.
Виктор Александров, радио «Орфей»
