Часть 10. Развитие театральной культуры во времена правления Елизаветы Петровны и Екатерины II. Текстиль XVIIIв.

История театрального костюма с Анной Пахомовой

Об авторе

Пахомова Анна Валериевна – профессор Московской художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова, кандидат культурологии, постоянная ведущая рубрики «Мода и мы» в журнале «Studio Д`Антураж», сотрудничает с журналами «Ателье» и «Индустрия моды», дизайн-эксперт Союза дизайнеров Москвы, член Международного художественного фонда, член Международной ассоциации писателей и публицистов.

В царствование Елизаветы Петровны музыкальное и театральное искусство бурно развивалось. Никогда до этого Петербург не изобиловал таким разнообразием всевозможных зрелищ. К моменту вступления на престол Елизаветы Петровны (в 1741 г.) придворный оркестр численно удвоился, по сравнению с тем, каким он был при Анне Иоанновне, и обслуживал балы и театральные спектакли, давал камерные концерты. Во времена Елизаветы Петровны в итальянской опере зазвучали голоса «природных российских» исполнителей – придворных певчих, введенных в качестве хора в спектакль  итальянской труппы. Примечательно, что придворных певчих набирали в Петербург, в основном, «из малороссиян» в Украине, славившейся своими голосами. В царствование императрицы Елизаветы придворные певчие были «в особой чести» (из них вышел сам А.Г. Разумовский – фаворит государыни), и вообще в Петербурге «вошло в моду все малороссийское», например, бандуристы. Л.Старикова пишет: «К 1750-м гг. из певчих выдвигаются первые солисты, исполнявшие в итальянских операх ведущие партии. А некоторых «спадших с голосу» придворных певчих отдают на обучение в будущие российские драматические актеры к А.П.Сумарокову (генерал-адъютанту А.Г.Разумовского), сочиняющему «российским слогом» первые трагедии, комедии и «вирши, вселявшие в сердце томленье и сладость любовную». Положенные на музыку, они мгновенно распространялись в петербургском обществе под названием «российских песен», о которых современники говорили: «Нежная любовь, подкрепляемая в порядочных стихах сочиненными песенками, тогда получила первое только над молодыми людьми свое господствие. Но они были в превеликую еще диковинку, и буде, где какая появится, то молодыми барышнями и девушками с языка была неспускаема»^[1].

^{Г.К. Преннер. Портрет императрицы Елизаветы Петровны, 1754 г. (слева) / Портрет Екатерины II с маской. Конец XVIIIв. По оригиналу С.Торелли 1760 г. (справа)} 

Русские артисты выступали совместно с иностранными труппами. XVIII век отмечен выдающимися личностями, прославившими русский театр. В 1751 году яркой звездой  в составе Петербургской придворной итальянской труппы блистала русская актриса Елизавета Белоградская в представлениях, идущих в Зимнем дворце. Именно ее принято считать первой профессиональной певицей России.

Елизавета Петровна из царской казны вкладывала значительные средства в развитие русской театральной культуры. 30 августа 1756 года ею был издан указ «Об учреждении русского для представления трагедий и комедий театра». Директором и первым драматургом официально учрежденного Российского театра стал А.П.Сумароков, ведущим актером – Ф.Г. Волков. Несколькими годами позже в Ярославле был создан первый профессиональный театр Федора Волкова. Федор был сыном костромского купца, достаточно образованным человеком. Его увлечение театром проявилось довольно рано. Сначала он создал в Ярославле домашний театр, а затем на пожертвования граждан и собственные деньги построил специальное здание общедоступного театра, в котором был не только актером, но и режиссером, и архитектором, и машинистом сцены. В 1752 году императрица вызвала Волкова с его труппой в Петербург и определила на учебу в Шляхетский корпус. Здесь будущие артисты занимались в общеобразовательных классах, учились актерскому мастерству. Изучали немецкий и французский языки, занимались рисованием, музыкой, фехтованием. А с января 1755 года Волков и его актеры начали играть на сцене, теперь уже на придворной. Репертуар учрежденного императрицей театра был серьезным: ставили трагедии А.П. Сумарокова – «Хорев», «Синав и Трувор», «Гамлет», «Семира», переводные и русские комедии. Волков исполнял в этих спектаклях главные роли. После увольнения Сумарокова от руководства театром Ф.Г. Волков возглавил труппу^[2].

^{Портрет А.Г. Бобринского – юноши в маскарадном костюме. 1770-е гг (слева) / А.П. Лосенко. Портрет Ф.Г. Волкова (справа)}

Началом возникновения русского сценического искусства в Москве принято считать открытие театра при Московском университете (1756 г.). Студенческий театр возглавил М.М. Херасков. Труппа не имела постоянного состава, поскольку студенты, окончившие университет, уходили из театра.

В год восшествия  на престол Екатерины II в Петербурге было три придворных труппы – итальянская, русская драматическая и балетная. Также имела разрешение на представления и немецкая труппа. Еще одна драматическая труппа – французская была образована в 1762 году. Четыре года спустя был издан «Стат всем принадлежащим к театру людям». Сумма ассигнований на театр  в общем достигала 138410 рублей. С 1783 года начинают давать платные спектакли для публики в городских театрах. Большое значение имел указ об отмене казенной театральной монополии.

^{Билет в придворный маскарад}

Маскарад  - одно из самых любимых увеселений русского двора XVIII в. Мы уже упоминали об этом ранее в других статьях. В уникальном исследовании Ю.А. Тихонова «Мир вещей» я нашла интересные данные о маскарадной одежде. В описях 1730-1743 гг. имущества московских и петербургских дворян у многих в состав гардероба входили маскарадные костюмы. В частности у Остермана Андрея Ивановича был  «маскарадный кафтан сшит из тафты» (опись кон. 1741 – нач. 1742 гг.)^[3], а у Лопухина Степана Васильевича были найдены «предметы «маскаратные»: маска, нос с усами, кафтан суконный красный, кафтан атласный голубой, камзолец «галасетовой» золотой с сеткой, штаны суконные красные, епанечка, душегрейка и штаны плетеные, матросский кафтанец бархатный черный, 3 шляпы, 2 шапочки женские, колпак красный с серебряной сеткой, «домена» атласная с такой же сеткой» (опись 1743 г.)^[4].

Считаю важным рассказать немного о текстиле того времени – тканях из которых шили одежду и, разумеется, театральные костюмы, а также создавали оформление сцены.

^{Парча. Кон.XVIII – нач.XIX вв. Центральные губернии России (слева) / Каннеле. Конец XVIII в. Москва (справа)}

XVIII столетие стало новым этапом в экономическом и культурном развитии России. Петровские реформы и преобразования первой четверти века затронули все сферы русской жизни и всего за несколько лет полностью изменили облик страны, обычаи, весь уклад жизни больших городов. В начале XVIII в. наравне с русской металлургией, судостроением и другими отраслями промышленности активно развивается и текстильное производство. Этого требовал преобразованный, ориентированный на Западную Европу городской быт. Петровская эпоха была временем зарождения и развития многочисленных текстильных фабрик: штофных, суконных, полотняных и пр. Прекрасные узорные шелка, которые начали производить русские купцы – владельцы мануфактур, обеспечивали потребности при создании одежды нового западноевропейского типа. «Главным событием XVIII в. в развитии отечественного текстильного производства можно смело считать возникновение и укрепление шелкового дела. Русская шелковая промышленность – истинное детище этой бурной эпохи»^[5].

^{Атлас узорный. Франция. Кон.XVII – нач. XVIII вв. (слева) / Гродетур золотный. 1780-е гг. Москва (справа)}

В декоре шелковых тканей было тогда два основных направления: первое – ориентировано на западноевропейское искусство, второе – в духе русского народного искусства. Первое – модное шелковое производство с самого начала было включено в систему общеевропейского стилевого развития. Искусство рококо было завершающей, наиболее утонченной стадией искусства стиля барокко. Для рококо^[6] характерен мир фантазий, мифологических и пасторальных сюжетов, экзотических (турецких, китайских) полусказочных образов. В декоративных композициях господствует грациозный прихотливый орнаментальный ритм. Для первой половины XVIII в. характерны затканные золотом полихромные шелка с вязью цветочных узоров и с симметрично расположенными букетами из роз в обрамлении пышной листвы. В этот период намечается тенденция к реалистической трактовке цветов.

^{Ткань хлопчатобумажная набивная. Середина XVIII в. Ручная набивка}

К середине века композиция текстильных узоров становится волнообразной, а во второй половине – полностью криволинейной. Изогнутые контуры ограничивают ячейки с букетами. Сохранились рисунки с чередованием волнистых линий на фоне россыпи мелких цветов. Со второй половины столетия узоры на тканях воспроизводятся не в локальных тонах, а со светотеневой проработкой. В композиции узоров с букетами добавляют новые элементы – различные виды бантов, ленты, связывающие букеты цветов. Многие орнаменты и композиции обнаруживают китайское влияние. Декоративный стиль «шинуазри» с пагодами, паланкинами, китайчатами нашел отражение и в русском текстиле.

В правление Екатерины II в Россию приглашаются выдающиеся художники-декораторы. Самым крупным среди них был Филипп де Лассаль. Он работал в России с 1771 по начало 1780-х гг.

^{Ткань хлопчатобумажная набивная, XVIII в. Ручная набивка (Россия)}

Для второго направления декорирования тканей, которое развивалось под непосредственным влиянием русского народного искусства, характерна яркая гамма используемых красок, контрастность  тонов, которые вызывают ощущение богатства цвета. Орнаментальные композиции составляются из гвоздик и маков, тюльпанов и роз, причем изображение розы более обобщенное, чем это принято в западноевропейском орнаменте, встречается чаще других. В красочной гамме цветка, как правило, использованы контрастные цвета без главного перехода тонов и полутонов. Контрастность усилена введением черного шелка и золотистой нити. Черная шелковая нить в узоре – одна из характерных особенностей русских шелковых тканей. Ею подчеркивали объемность формы и глубину рисунка.

В 1770-1790 гг. популярным становится узор, получивший название «павлиний глаз». Он встречается не только на тканях, но и в модной вышивке на дамских платьях.

В этот же период совершенствуется до высот необыкновенного мастерства набивной и красильный промысел России, традиционно развитый. Начинается бурный расцвет ситцепечатного дела. К середине XVIII в. помимо ремесленников, делающих набивные ткани, в Москве уже действуют печатные мануфактуры братьев Дьяконовых, Иконникова, Турчанинова, «иноземца» Берквиста.

Сенатский указ 1756 г. отмечал высокое качество отечественных изделий, которые были «ни в чем ни хуже делающихся в чужих краях».

^{И. Лигоцкий. Портрет графини А.П. Шереметьевой (в «карусельном костюме»), 1769 г. (слева) / Портрет неизвестной 1750-1760 гг. Неизвестный художник (справа)}

Итак, мы видим, что XVIII в. отмечен рядом крупных реформ, связанных именно с театральной культурой, бурно развивается текстильное производство, что дает возможность создавать из отечественных тканей прекрасные костюмы, соответствующие требованиям европейской моды. Наряду с развитием государевых (императорских) театров при Екатерине II возникло довольно много дворовых крепостных театров. К концу XVIII века известны театры Румянцева, Волконского, четыре театра графа Шереметьева. В 1790-х гг. в Москве насчитывалось порядка пятнадцати частных театров, в которых служили 160 актеров и актрис, и 226 музыкантов. Театры возникали по всей России: в Тамбове, Воронеже, Твери, Тульской губернии, Курской губернии и других.

В следующей части речь пойдет о знаменитом крепостном театре графа Н.П. Шереметьева и прекрасных эскизах театральных костюмов художницы Марианны Кирцингер…

Глазет (галасет) – род парчи, тканной шелком и серебром, без рисунка

Душегрейка – верхняя одежда, часто безрукавная, часть одежды богатых и знатных женщин, нередко одевалась на сарафан

Епанечка – женская короткая утепленная накидка без рукавов и застежек

Кафтан – верхняя мужская длиннополая одежда, теплая и холодная, повседневная и праздничная из дорогих тканей, пуговицы носили декоративную функцию и не застегивались, чтобы не скрывать камзол

Тафта – тонкая шелковая или хлопчатобумажная глянцевитая ткань полотняного переплетения

Штоф – очень плотная шелковая однотонная или узорчатая ткань различных переплетений